Ogenj can be described as Croatian Flogging Molly or Dropkick Murphys. This punk folk band from Koprivnica is already widely known for its energetic and fierce live performances all over the Europe. They successfully managed to transfer most of their energy into the studio – making their debut album Domaj – a music bomb and winning awards and recognition from Croatian Phonographic Association in 2019 (PORIN). Unlike their suchlike’s in artistic expression, they don’t play Celtic
punk, but punk with influences of Croatian ethno music.
Traditional and punk-rock elements are fused together, twice as strong in their new folk-punk anthem Kaj nebi bilo and new album Si kak jen. Ogenj are now fiercer than ever, their sound itself has changed through adding new instruments and expanding musical horizons with a more mature and studious approach, and a higher level of production.
2024 will be in the sign of new album called „RepubliKaj“, – traditional roots with good „old“ known punk rock energy of the band. Till today, three new singles announced the spirit of new album coming. Crazy fast Da sam znal, very Fil“artistic“ Kyrie, and freshy Republikaj.
Land: DE
IRNINI MONS
Copyright: Tara Ozem
French rock outfit Irnini Mons approach post-punk in an oblique, candid way. With the intent of contributing to the relevancy of modern guitar-based music, they put their four personas at work since 2021 to craft a mixed, diverse solution of indie, progressive, pop and grungy rock. Formed with ex-members of the former punk band Decibelles (endorsed by the legendary producer Steve Albini), the four musicians all sing, sometimes in solo, sometimes in polyphony, always in French.
After touring intensely in several European countries, including a run with Shellac in 2022 and prestigious festivals (Trans Musicales – Rennes, MENT – Ljubljana, MaMA Music & Convention – Paris), the band will release its first full length album in spring 2024.
Line-up: Fanny Bouland (drums, vocals), Guillaume Carle (bass, vocals), Sabrina Duval (guitar, vocals), Valentin Fayaud (guitar, vocals)
AMY MONTGOMERY
„Amy Montgomery is a revelation,… this Irish singer-songwriter is poised to become an exceptional new voice in the alternative rock music canon. Uninhibited, raw and with a sound like no other artist of her generation, Montgomery has a rare power that distils personal pain into something visceral and liberating.”- Independent, ones to watch
Nominated as ‘Artist of The Year’ in Northern Ireland Music Prize and tipped as ‘One To Watch’ in Independent Newspaper. Amy Montgomery is an Irish artist from Belfast. Decked out in war paint and flamboyant stage costumes, she presents a fearless and confident persona as both performer, singer and woman. She may only be 24, but her tribalistic movements on stage hold an ancient quality that will leave you in awe.
Regurlarly touring throughout Ireland, UK, Germany, Australia, Her powerful vocals and performance channel the edgy energy of Alanis Morissette or Nine Inch Nails. With a massive, charismatic stage presence that has been likened to Freddie Mercury in the past, Amy and her incredible band present an energetic show that you will never forget.
Festivals highlights so far include Electric Picnic, Greenman, Kendal Calling, Stendhal, Glastonbury, Cambridge Folk Festival Main Stage, Main Stage Shambala Festival, Black Deer Main Stage, Blizzarrrd Rock, Co-headline at Sisters Festival (AT), A Summer’s Tale, Rolling Stone Beach and Park Weekenders in Germany. Her music has a global appeal, and she was recently chosen as one of a select few artists to represent Belfast at One Young World Summit in Manchester.
NUJU
NUJU was founded with the desire to unite the authorial Folk to Italian Dance to create pure fun!
Band has always been careful to strong social issues by combining valuable content to music always cheerful and engaging. During years they played hundreds concerts in Italy and Germany (the singer was born in Germany!).
To remember the performances at the big event Ligabue Campovolo 2.0 and some opening act to Manu Chao. In 2022 the 7th album „Clessidra“ is released by Manita Dischi/Audioglobe.
Line Up:
Fabrizio Cariati: Voice, synth and theremin
Marco Ambrosi: Guitar
Lorenzo Iori: Violin, synth, mandolino
Nicholas De Francesco: Guitar bass
Davide Ferretti: Drums
RISERVA MOAC
A no border band..
Sounds, words and rhythms from all over the world give rise to their distinctive and personal sound that goes from World to Balkan to Irish to Patchanka music. Many performances around Italy and Europe (France, Switzerland, Netherland, Germany, Austria) until to arrive to a tour across USA; among their many live concerts we remember Arezzo Wave and Primo Maggio in Piazza San Giovanni (Rome). In 2014 band wins the HitMusicAwards competition getting the pubblication of two songs in the famous Hit Mania compilation. After 4 official albums, is just released the new single “Bombito” , which precedes 2024 new recording work.
FRANK´S WHITE CANVAS
Copyright: Frank’s White Canvas
Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt.
Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.
In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.
Am 13. November 2020 brachten sie ihr neues Album „My Life, My Canvas“ auf den Markt, das in London von Dimitri Tikovoï (Placebo, Blondie, Charli XCX) im Narcissus Studio produziert wurde. Frank’s White Canvas haben ein intimes Longplay-Album voller Kraft und Persönlichkeit veröffentlicht, das verschiedene Wettbewerbe gewonnen hat, wie z.B. „Bester Rockkünstler“ bei den Pulsar Awards 2021, „Bestes Rockalbum“ bei Radio Futuro, „Rockalbum des Jahres“ bei Irock und es wurde für „Bestes Rockalbum“ bei den Musa Awards nominiert.
Im Sommer 2023 werden sie sich zum ersten Mal auf einigen Festivals in Deutschland präsentieren bevor es 2024 dann auf eine größere Deutschlandtour geht.
ALIEN FIGHT CLUB
Copyrights: Alien Fight Club
Gut ausbalanciert zwischen Punkrock und Hardcore schrauben sich die Melodien von Alien Fight Club tief in die Gehörgänge. Am Ende steht ein treibender, krachiger und tanzbarer Sound.
DRÜCKERKOLONNE
Copyright: Drückerkolonne
Drückerkolonne meint es ernst mit dem Spaß:
Seit fast 2 Jahren verbreitet die Band auf den Straßen und Wiesen von Berlin ihre gute Laune. Denn die Musik ist wahrlich ein wirksamer Balsam gegen triste Zeiten. Drückerkolonne ist der kathartische Schrei der libertären Berliner Verrücktheit, der fesselnde Melodien mit tiefsinniger Poesie verbindet, deutsche Lyrik mit französischer verschmelzen
lässt. Zwei Sänger abwechselnd begleitet von Gitarren, Akkordeon, Mandoline, Trompeten, Kontrabass, Melodika, Violine, Saxophon, Posaune und Perkussionen liefern eine vielfältige und subtile Mischung aus Country, Syrtaki, deutschen und französischen Chansons, Klezmer, Django Reinhardt und mehr.
Drückerkolonne ist als ein multikulturelles Berliner Straßenmusik-Kollektiv entstanden, das im Frühling 2020 gegründet wurde. Die Band ist ein bunter Haufen, wo der Bauleiter, der Affenforscher, der Medievistik-Professor, der Lehrer, die Choreographin, der TheaterSchauspieler gemeinsam alle Etiketten über Bord werfen und sich gemeinsam dem befreienden Wahnsinn widmen!
Holt Euch das Ticket ins farbenfrohe Zauberland.
Der Wahnsinn lässt sich nicht aufhalten!!
JOHNNIE CARWASH
Copyright: Marie Maurin
In einer altmodischen, chaotischen Garage in Lyon wird die Musik von Johnnie Carwash geboren. Nur ein Programm: frontaler und aggressiver Punkrock, zarte langsame Songs und frischer Pop zum Abschluss.
Ein bisschen Leichtigkeit, viel Spaß, diese Band könnte sich im Grunde nach dem Schlagzeuger von Green Day nennen: Tré Cool.“
DEBOUT SUR LE ZINC
Copyright: Pierrick Guidou
Voilà – Französische Musikgrößen auf dem Weg ins Paradies! 2000 Konzerte oder so… Nur wenige französische Künstler haben mit so viel Kontinuität die Bühne betreten wie Debout sur le Zinc. Sechs Musiker, allesamt Multiinstrumentalisten, spielen eine Musik, die leicht zugänglich und gleichzeitig subtil anspruchsvoll ist. Auch nach 25 Jahren Bandhistorie lebt Debout sur le Zinc eine ungebrochene Begeisterung für ihre Musik und bleibt eine der führenden Bands in der französischen Musikszene. Ihre Konzerte krachen voller Energie und Leidenschaft und beantworten die Frage, wie sie ein so großes und festes Stammpublikum auf der ganzen Welt für sich gewinnen konnten.
Ihre Lieder schaffen diese starke Bindung zu Hörerinnen und Hörern, indem sie gleichzeitig das Persönliche und die Gemeinschaft, die Freuden und die Melancholie, das eigene Leben und die Welt verknüpfen. Das gemeinsame Instrumentarium ist breit gefächert: Violine, Bratsche, Trompete, Keyboards, Horn (übrigens alles gespielt von Bandmitglied Simon), Banjo, Mandoline und irische Flöte (Olivier), Schlagzeug und Percussions (Cedric), Klarinette, Trompete, Bass und Gitarren (Romain, Chadi und Thomas). Das klingt nicht nur nach einem musikalischen Fest, das ist es auch!
Mit einem unstillbaren Appetit auf musikalische Innovationen hat sich die Band eine ganz besondere Sound-Identität gebaut, die schon bei den ersten Tönen eines Songs spürbar wird, obgleich die Arrangements für jeden einzelnen Song wechseln. „Wir geben uns gerne selbstverwöhnt. Wir definieren uns nicht als experimentelle Band, aber wir nähren uns von unseren jeweiligen musikalischen Reisen“, gesteht Thomas. Und Simon fügt hinzu: „Egal, wie viele große Schritte wir gemacht haben, wir ähneln uns immer noch selbst.“
Ihre musikalisch reichhaltige Versorgung, die auch immer wieder mit Kollaborationen externer Künstler und Künstlerinnen gewürzt ist, scheint der Band gut zu tun. Mittlerweile haben sie zehn Alben rausgebracht und scheinen sich immer wieder auf’s Neue wohl genährt, nicht aber übersättigt in ihr nächstes Abenteuer zu stürzen. Klar, dass auch wir mal von diesem französischen 10-Gänge-Menü kosten wollen!