Copyright: Zarzhä
Listening to ZARHZÄ means diving into an urban, Latin, and volcanic kind of song. Born in a shared flat in Argenteuil, the group began as a collective of writers, poets, and musicians.
Colorful characters and inspired nights shaped lyrics driven by sharing and dialogue. Their music blends chanson, Balkan and Latin sounds, rock, ska, and hip-hop—a unique style they call urban Balkan-Latin song.
Die französische Band Les P’tits Fils de Jeanine feiert 2026 ihr 15-jähriges Bühnenjubiläum – und lädt das Publikum ein, diese außergewöhnliche Reise voller Energie, Witz und Spielfreude live mitzuerleben.
Bekannt für ihren unverwechselbaren Mix aus Chanson, Blech, Folk und Straßentheater begeistern die Musiker seit anderthalb Jahrzehnten Fans in ganz Europa. Mit augenzwinkernder Selbstironie, treibenden Rhythmen und einer mitreißenden Bühnenpräsenz verwandeln sie jedes Konzert in ein Fest des Lebens.
Die Geschichte der Band beginnt – wie so viele gute Geschichten – mit „Mémé“ Jeanine. Sie schickte einst ihre musikalischen Enkel auf die Straße, um ein paar Münzen zu verdienen. Aus improvisierten Melodien und spontanen Auftritten wurde ein unverkennbarer Stil, der heute für pure Spielfreude und handgemachten Sound steht.
Ihre Lieder erzählen vom Alltag, von Hoffnung, vom Humor der kleinen Dinge – und davon, wie Musik Menschen verbindet. Balalaika, Akkordeon, Bläser, Theater und Improvisation verschmelzen zu einem warmherzigen Klangcocktail, der jeden Saal in Bewegung bringt.
Ob Groß oder Klein, Punk oder Beamter, Baby oder Großmutter – Les P’tits Fils de Jeanine schaffen es wie kaum eine andere Band, das Publikum generationsübergreifend zu vereinen.
15 Jahre P’tits Fils de Jeanine – feiern Sie mit und lassen Sie sich vom Rhythmus der „Mémé“ mitreißen!
Toxic Frogs – das ist pure Power: eine komplett weibliche Celtic-Punk-Rock-Band, die jede Bühne in ein Feuerwerk aus Energie, Spaß und Haltung verwandelt. Ihre Mission? Die Crowd zum Kochen bringen und dabei laut über Themen reden, die wirklich zählen. Die Band aus Lyon liefert fette Riffs, rohe Energie und Songs mit Message – gegen Gewalt an Frauen, gegen den Wahnsinn des grenzenlosen Kapitalismus und für mehr Frauenpower in der Musikszene. Aber keine Sorge – bei den Toxic Frogs kommt der Spaß nie zu kurz! Mit jeder Show reißen sie euch mit auf eine wilde, adrenalingeladene Fahrt, bei der einfach niemand stillstehen kann. Seit 2015 sind die sechs Powerfrauen auf Festivals und Bühnen in ganz Europa unterwegs – und haben sich längst als eine der aufregendsten, lautesten und mitreißendsten Bands der französischen Punkrock-Szene etabliert.
Copyright: Dogshow
Dogshow sind zwei Brüder, die in Pudelkostümen die Astralebenen der Tanzmusik durchqueren. Diese beiden Hunde-Geschwister haben es sich zur Aufgabe gemacht, das ultimative Party-Erlebnis zu schaffen, indem sie Live-Techno und Rave mit echten Instrumenten verbinden. Mit ihrem batteriebetriebenen Dog Trolley treten sie mitten im Publikum auf und führen eine animalische „Mondanbeter”-Zeremonie durch. Teils Space-Age-Kabarett, teils Hundekult – das ist Dance-Musik in ihrer glorreichsten Form.
Seit ihrer Gründung nach dem Lockdown haben sich Dogshow schnell zu einer Sensation entwickelt, die durch Mundpropaganda bekannt wurde, mit unglaublichen Reaktionen auf ihre Live-Shows und viralen Videos, die sich weit und breit in den sozialen Medien verbreiteten. Sie sind bereits auf den Hauptbühnen großer Festivals wie Camp Bestival, Glastonbury Shangri-la, Boomtown und Shambala aufgetreten und genießen einen wachsenden Ruf in Deutschland und ganz Europa.
Ihr erstes Album erschien im Herbst 2025.
‘Boiler Room meets Crufts on a trip to space’
Sei dabei und lass deinen inneren Hund frei.
‘Highlight of the weekend was Dogshow’s electro poodle rave’ – Rob Da Bank
Copyright: Lilac Attitude
Lilac Attitude steht für: Pogo-jumping rhythms +++ Noisy licks +++dreckig-kitschige vocals +++ Diversity & hope for planet earth.
Die Welt geht den Bach runter, Lilac Attitude blasen das Gummiboot auf, stellen Bier kalt und machen das Beste draus. Aus Riot Grrrl, New Wave und Indie mit viel zu viel Verzerrung erblüht Floral-Punk. Musik für eine Generation, die irgendwo zwischen Zukunftsangst und Selbstoptimierung aufwächst. Lilac Attitude lassen ihren Sound sprechen, bis selbst der Untergang nach einem verdammt guten Refrain klingt.Nach über 70 Konzerten in der Schweiz und Deutschland hat sich die Band ihren Ruf als kompromissloser Live-Act mehr als verdient: Feministische Haltung statt leerem Rockstar-Gehabe und genug Wut, um alte Rollenbilder gleich mit den Verstärkern an die Wand zu fahren. Die Vier spielen nicht für den guten Eindruck, sondern so lange, bis niemand mehr stillstehen kann.Falls du also schon länger darauf wartest, dich für einen Abend komplett zu verlieren, stehen die Chancen gut, dass du genau das hier finden wirst.
Erlebt MOS – Die Music Omotenashi Sisters!
Bereit für eine Show, wie Ihr sie noch nie gesehen habt?
MOS, die vier energiegeladenen Musikerinnen aus Japan, vereinen atemberaubende Blasinstrumenten-Kunst mit tanzbarer Bühnenpower – ein explosiver Mix, den sie selbst„Brass Psychedelics“nennen! Mit ihrer einzigartigen Fusion aus Brass und Dance, dem sogenannten„Bladan“, bringen sie die Faszination japanischer Blasorchester-Musik (Suisogaku) auf die größten Bühnen der Welt.
MitErna(Posaune),Miyu(Trompete),Ami(Saxofon) undLotta(Saxofon) verschmelzen japanische Tradition und moderne Party-Energie zu einem Musikfeuerwerk.
Seit ihrem Start im April 2020 haben MOS über1,5 Millionen Fans – dank viraler Hits wie ihrer mitreißenden Version von„il vento d’oro“aus oJo’s Bizarre Adventure. Ob auf TikTok, YouTube oder live – wenn MOS spielt, gibt es keine stillen Füße!
International gefeiert: Standing Ovations bei America’s Got Talent2023 – vier „Ja“-Stimmen von den Juroren!
Große Events: MOSFESTA in Tokio, erste Soloshows in den Heimatstädten Yamanashi & Nagano, Sommer-Festivals wie das WILD BUNCH FEST. 2024 und ein sensationeller Auftritt beim F1 Singapore Grand Prix! In Deutschland Waren sie bisher auf dem ZMF Freiburg, BrassnWiesn Festival, Ruhrpottrodeo, Bardentreffen Nürnberg, Zeltival Karlsruhe.
Im August 2027 kommen sie zurück nach Deutschland.
APES O’CLOCK – Sechs Musiker*innen, ein wilder Mix aus Rock, Brass und Chanson, und vor allem: pure Bühnenenergie. Die Crew aus Rennes hat sich 2015 gegründet und gleich losgelegt: zwei DIY-EPs („From jungle to downtown“ und „Don’t wake me up“) machten neugierig, das erste Album Le spectacle continue (2019) hat dann richtig gezündet. Mit À l’aube du tumulte (2023) haben sie bewiesen, dass ihr Sound immer größer, intensiver und verrückter wird.
Über 350 Liveshows später weiß jede*r, der sie erlebt hat: Das hier ist kein einfaches Konzert, sondern eine explosive Show. Von fetten Bläser-Hooks über epische Kostüme bis zu visuellen Eskapaden – APES O’CLOCK verwandeln jede Bühne in ihr eigenes Universum.
2024 stand voll im Zeichen von Album Nummer zwei: Neues Team, neue Show, neue Vision – und die ist lauter, bunter und frecher denn je. Denn für APES O’CLOCK gibt es keine halben Sachen: Sound, Story, Visuals und Performance verschmelzen zu diesem verrückten, schillernden Kosmos, in dem man komplett abtaucht.
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Mit voller Schubkraft ballern Cosmonautix seit 20 Jahren ihren „Rocket Balalaika Speedfolk“ durch Deutschland, Europa und Mexiko. Wie die Balalaika, so sind auch die Cosmonautix eine typische Kult-Story „Made in Berlin“. Die internationale Crew um Captain Morgan Nickolay mit ihren roten Fliegeroveralls, traditionellen Instrumenten und einem Mix aus Folk, Ska, Klezmer, Punk und Cumbia ist der Garant für einen wilden Flug durch den Kosmos! Die Lieder ukrainischer Kosaken, jüdischer Gangster oder italienischer Partisanen lassen kein Tanzbein unbewegt und feiern die kulturelle Vielfalt unseres Planeten. In diesem Sinne – fünf, vier, drei,
zwei, eins – Поїхали!
CREW
Captain Morgan Nickolay – Gesang, Balalaika
First Officer Martin Gladigau – Akkordeon
Bordingenieur Bernhard Schimpf – Bass-Balalaika
Leutnant Otto Lorenz Contreras – Schlagzeug
Aus den Hügeln der Romagna wurde diese Band geboren, die ihre Punk-Rock-Ader mit den irischen Folk-Klängen von Geige, Dudelsack und Banjo verbindet. Im Jahr 2014 traten sie als einzige italienische Band bei Rock In Idro auf und eröffneten die Konzerte von The Pogues, Ska-P, Gogol Bordello, Millencolin, Pennywise, Russkaja, Snuff.
2016 traten sie in Hamburg zur Feier des 10-jährigen Bestehens der Partnerschaft zwischen den Fans von St. Pauli und Celtic Glasgow auf. 2017 eröffneten sie zum ersten Mal ein Konzert im Flogging Molly.
Im Jahr 2021 wurden sie bei den Musica Celtica Music Awards als „beste italienische keltische Punk-Band“ ausgezeichnet.
Copyright: Benjamin Pinard
After 17 years away, LES NÉGRESSES VERTES began an event tour in 2018 to celebrate the 30th anniversary of their Album „Mlah“. Following a run of unforgettable concerts in France and around the world: New York, London, Florence, Brussels, Athens & many more, the iconic band continue their incredible tour since 2024.
With more than 300 concerts in six years – they have taken a break in 2025. But back by popular request, the band will be back on stage from February to October 2026, including of course spring and summer festivals.
