Copyright: Zarzhä
Listening to ZARHZÄ means diving into an urban, Latin, and volcanic kind of song. Born in a shared flat in Argenteuil, the group began as a collective of writers, poets, and musicians.
Colorful characters and inspired nights shaped lyrics driven by sharing and dialogue. Their music blends chanson, Balkan and Latin sounds, rock, ska, and hip-hop—a unique style they call urban Balkan-Latin song.
Die französische Band Les P’tits Fils de Jeanine feiert 2026 ihr 15-jähriges Bühnenjubiläum – und lädt das Publikum ein, diese außergewöhnliche Reise voller Energie, Witz und Spielfreude live mitzuerleben.
Bekannt für ihren unverwechselbaren Mix aus Chanson, Blech, Folk und Straßentheater begeistern die Musiker seit anderthalb Jahrzehnten Fans in ganz Europa. Mit augenzwinkernder Selbstironie, treibenden Rhythmen und einer mitreißenden Bühnenpräsenz verwandeln sie jedes Konzert in ein Fest des Lebens.
Die Geschichte der Band beginnt – wie so viele gute Geschichten – mit „Mémé“ Jeanine. Sie schickte einst ihre musikalischen Enkel auf die Straße, um ein paar Münzen zu verdienen. Aus improvisierten Melodien und spontanen Auftritten wurde ein unverkennbarer Stil, der heute für pure Spielfreude und handgemachten Sound steht.
Ihre Lieder erzählen vom Alltag, von Hoffnung, vom Humor der kleinen Dinge – und davon, wie Musik Menschen verbindet. Balalaika, Akkordeon, Bläser, Theater und Improvisation verschmelzen zu einem warmherzigen Klangcocktail, der jeden Saal in Bewegung bringt.
Ob Groß oder Klein, Punk oder Beamter, Baby oder Großmutter – Les P’tits Fils de Jeanine schaffen es wie kaum eine andere Band, das Publikum generationsübergreifend zu vereinen.
15 Jahre P’tits Fils de Jeanine – feiern Sie mit und lassen Sie sich vom Rhythmus der „Mémé“ mitreißen!
Erlebt MOS – Die Music Omotenashi Sisters!
Bereit für eine Show, wie Ihr sie noch nie gesehen habt?
MOS, die vier energiegeladenen Musikerinnen aus Japan, vereinen atemberaubende Blasinstrumenten-Kunst mit tanzbarer Bühnenpower – ein explosiver Mix, den sie selbst„Brass Psychedelics“nennen! Mit ihrer einzigartigen Fusion aus Brass und Dance, dem sogenannten„Bladan“, bringen sie die Faszination japanischer Blasorchester-Musik (Suisogaku) auf die größten Bühnen der Welt.
MitErna(Posaune),Miyu(Trompete),Ami(Saxofon) undLotta(Saxofon) verschmelzen japanische Tradition und moderne Party-Energie zu einem Musikfeuerwerk.
Seit ihrem Start im April 2020 haben MOS über1,5 Millionen Fans – dank viraler Hits wie ihrer mitreißenden Version von„il vento d’oro“aus oJo’s Bizarre Adventure. Ob auf TikTok, YouTube oder live – wenn MOS spielt, gibt es keine stillen Füße!
International gefeiert: Standing Ovations bei America’s Got Talent2023 – vier „Ja“-Stimmen von den Juroren!
Große Events: MOSFESTA in Tokio, erste Soloshows in den Heimatstädten Yamanashi & Nagano, Sommer-Festivals wie das WILD BUNCH FEST. 2024 und ein sensationeller Auftritt beim F1 Singapore Grand Prix! In Deutschland Waren sie bisher auf dem ZMF Freiburg, BrassnWiesn Festival, Ruhrpottrodeo, Bardentreffen Nürnberg, Zeltival Karlsruhe.
Im August 2027 kommen sie zurück nach Deutschland.
Copyright: Benjamin Pinard
After 17 years away, LES NÉGRESSES VERTES began an event tour in 2018 to celebrate the 30th anniversary of their Album „Mlah“. Following a run of unforgettable concerts in France and around the world: New York, London, Florence, Brussels, Athens & many more, the iconic band continue their incredible tour since 2024.
With more than 300 concerts in six years – they have taken a break in 2025. But back by popular request, the band will be back on stage from February to October 2026, including of course spring and summer festivals.
RADIO JAGUAR ist ein dynamisches Fusion Ensemble, das Bühnen mit
seiner elektrisierenden Mischung aus Electronica und Cumbia zum Beben
bringt, bereichert durch mitreißende Gitarren, Keyboards und pulsierende
Live-Drums . Ihr Sound ist ein klangliches Fest, ein Wirbelwind an Rhythmen, der jeden Veranstaltungsort in eine epische Feier verwandelt.
Als paralleles Projekt zur Band Doctor Krápula, die bereits fünf Nominierungen für den Latin Grammy vorwei sen kann,
begeistert Radio Jaguar weltweit das Publikum mit
unwiderstehlichen Beats und grenzenloser Begeisterung Radio Jaguar ist ein Beweis für musikalisches Können und energiegeladene Performance.
NUJU was founded with the desire to unite the authorial Folk to Italian Dance to create pure fun!
Band has always been careful to strong social issues by combining valuable content to music always cheerful and engaging. During years they played hundreds concerts in Italy and Germany (the singer was born in Germany!).
To remember the performances at the big event Ligabue Campovolo 2.0 and some opening act to Manu Chao. In 2022 the 7th album „Clessidra“ is released by Manita Dischi/Audioglobe.
Line Up:
Fabrizio Cariati: Voice, synth and theremin
Marco Ambrosi: Guitar
Lorenzo Iori: Violin, synth, mandolino
Nicholas De Francesco: Guitar bass
Davide Ferretti: Drums
Eine Band ohne Grenzen…
Klänge, Worte und Rhythmen aus der ganzen Welt geben Anlass zu ihrem unverwechselbaren und persönlichen Sound, der von der Weltmusik über die Balkanmusik und die irische Musik bis hin zur Patchanka reicht. Viele Auftritte in Italien und Europa (Frankreich, Schweiz, Niederlande, Deutschland, Österreich) bis hin zu einer Tournee durch die USA. Nach 4 offiziellen Alben, ist gerade die neue Single „Revolution“ veröffentlicht!
Copyright: Gastone & Famiglia
GASTONE ist eine hauptsächlich im Rhein-Main-Gebiet und inzwischen auch deutschlandweit bekannte Band aus Frankfurt am Main. Hauptkopf und Gründer der Band ist Giuseppe Porrello, halber Sarde, halber Sizilianer, aber geboren und aufgewachsen in Frankfurt. Er gibt mit seiner rauen Stimme, die an klassische italienische Sänger erinnert, und mit seinen gut bedachten poetischen, teils zum Schmunzeln, teils zum Nachdenken anregenden Texten GASTONE den unverkennbaren Charme einer Band, die offen und bewusst durch die Welt geht und es trotz Kritik an Politik und Systemen schafft, die Freude am Leben auf’s Publikum zu übertragen.
Die Band besteht seit über 10 Jahren und bietet einen anregenden Mix aus Ska/Polka/Balkan und deutsch/englisch/italienischen Pop/Rock. Je nach Gig-Größe treten sie zu dritt oder auch zu acht auf – der Tanzgenuss ist immer garantiert!
Neben Schlagzeug und Gitarre gehören Trompete, Posaune, Saxophon und andere Blasinstrumente zu GASTONE’s Vielseitigkeit. Bass oder Kontrabass umrunden ihren Sound, die Klänge der E-Gitarre bilden immer wieder einen hörenswerten Höhepunkt. Balalaika und Akkordeon überraschen das Publikum und reißen es auch nach dem 10. Besuch eines GASTONE-Konzertes mit.
Manchmal bringt GASTONE auch noch Gäste mit auf die Bühne, wie dem Rapper Cerno oder dem Jazz-Sänger Foots, dem Gitarrist George oder dem Instrument-Multitalent Uwe.
Copyright: Hanba!
Hańba! (dt.: Schande!) ist eine einzigartige Band. Was, wenn Punkrock nicht in den 1970ern in die Welt gekommen wäre, sondern in den späten 20er Jahren – und zwar in Polen? Rund um diese Idee fanden sich 2013 vier Musiker in Krakau zusammen, die vorher Metal, Folk und so manch anderes gespielt hatten. Neben der Musik verband sie die Faszination für die Anfangsjahre der Zweiten Polnischen Republik. Ähnlich wie die Weimarer Republik war sie geprägt von einer glanzvollen, avantgardistischen Kulturszene, politisch zogen aber schon düstere Zeiten auf. Genau diese
Stimmung, kurz vor Kriegsbeginn, möchten wir einfangen und die Gruppe auch befragen, was sie dazu bewegt hat, sich heute mit dieser Zeit auseinanderzusetzen. Sehen wir in den damaligen Texten auch Botschaften für uns heute, finden wir Parallelen?
Hańba! haben die künstlerische Inspiration dieser Ära und den damaligen Geist der Arbeiterklasse ebenso aufgesogen wie die Revolte der Sex Pistols. Sie verzichteten jedoch auf Gitarren und verwendeten stattdessen Banjo, Akkordeon, Klarinette, Trommel und… Tuba.
Hanba! tourte durch die USA, Großbritannien, Australien, Spanien, Tschechien und die Slowakei, Deutschland, Dänemark und die Niederlande und spielte auf den renommiertesten Musikfestivals. Unter ihnen sind PAASPOP 2022 & 2024, MONA FOMA 2019, Rudolstadt
Festival 2018, Womad Festival 2018, WOMEX 2017, Primavera Festival 2017, Open’er Festival 2017, SXSW 2017, and Colours of Ostrava 2017
Copyright: Hamza Djenat
Bald 20 Jahre Les Yeux D’La Tête! Aktuell sind sie im Studio und arbeiten an der neuen CD, die im Laufe diesen Jahres erscheinen wird.
Die sechs Musiker haben uns schon seit 2008 auf eine ganz besondere musikalische Reise mitgenommen: schier platzend vor Energie und Spielfreunde, entführen und entführten sie in die Spelunken Paris’, in die ganz eigene Untergrund-Welt der Metrostationen, aber auch an die Ufer der Seine oder auf eine Hochzeit in Osteuropa. Ob Sinti-Swing, französischer Chanson, poetischer Punk oder Jazz, Les Yeux D’La Tête bedienen sich unverkrampft verschiedenster musikalischer Einflüsse. Über 100 eindrucksvolle Konzerte (hierzulande) später, haben ihre Auftritte nichts an Intensität und guter Laune eingebüßt.
Sie erzählen dabei weiterhin eindrucksvoll und sensibel von den Themen des Alltags – von Liebe, Freude und Spaß am Feiern und über die ganzen Verrückten da draußen, die uns tagtäglich begegnen. Mal himmelhoch-jauchzend auf dem Tresen einer Bar tanzend (oder gleich auf den Dächern), mal betrübt am Seine-Ufer sitzend, erzeugen sie eine mitreißende farbenfrohe Atmosphäre, die unvergessliche Konzerte erleben lässt!
