Copyrights: Nils Bucher
Zu verspielt für Punk, zu dreckig für Indie, zu wütend für Pop – das sind Rong Kong Koma. Reibeisenstimme und treibendes Schlagzeug treffen in Hochspannung auf filigran-ballernde Gitarren und einen hüpfenden Bass. „Die härteste Band im Pop. Die softeste Band im Punk. Sie sind all das, was andere Bands nicht sein wollen. Eingängige Songs, maximal schrammelig und punkig gespielt. Ohrwürmer mit Ecken und Kanten. Dazu rotzfreche Texte, für die man jederzeit eine Tracht Prügel kassieren könnte – oder eine Umarmung.“ (OX)
Rong Kong Koma sind eine hochenergetische, bunte Live-Band mit komplexen Violent-Pop-Superpower-Songs aus Berlin.
Ogenj can be described as Croatian Flogging Molly or Dropkick Murphys. This punk folk band from Koprivnica is already widely known for its energetic and fierce live performances all over the Europe. They successfully managed to transfer most of their energy into the studio – making their debut album Domaj – a music bomb and winning awards and recognition from Croatian Phonographic Association in 2019 (PORIN). Unlike their suchlike’s in artistic expression, they don’t play Celtic
punk, but punk with influences of Croatian ethno music.
Traditional and punk-rock elements are fused together, twice as strong in their new folk-punk anthem Kaj nebi bilo and new album Si kak jen. Ogenj are now fiercer than ever, their sound itself has changed through adding new instruments and expanding musical horizons with a more mature and studious approach, and a higher level of production.
2024 will be in the sign of new album called „RepubliKaj“, – traditional roots with good „old“ known punk rock energy of the band. Till today, three new singles announced the spirit of new album coming. Crazy fast Da sam znal, very Fil“artistic“ Kyrie, and freshy.
Copyright: Tara Ozem
French rock outfit Irnini Mons approach post-punk in an oblique, candid way. With the intent of contributing to the relevancy of modern guitar-based music, they put their four personas at work since 2021 to craft a mixed, diverse solution of indie, progressive, pop and grungy rock. Formed with ex-members of the former punk band Decibelles (endorsed by the legendary producer Steve Albini), the four musicians all sing, sometimes in solo, sometimes in polyphony, always in French.
After touring intensely in several European countries, including a run with Shellac in 2022 and prestigious festivals (Trans Musicales – Rennes, MENT – Ljubljana, MaMA Music & Convention – Paris), the band will release its first full length album in spring 2024.
Line-up: Fanny Bouland (drums, vocals), Guillaume Carle (bass, vocals), Sabrina Duval (guitar, vocals), Valentin Fayaud (guitar, vocals)
Copyright: Preyrs
PREYRS, a visceral new force in alternative rock and metal, is the brainchild of Belfast rock artist Amy Montgomery and drummer/producer Michael Mormecha. Fusing raw alternative rock energy with the weight of metal, their music is an electrifying clash of aggression and euphoria, darkness and uplift, chaos and control.
Recently signing to Berlin based Pelagic Records, their forthcoming album is a cathartic journey through pain, growth and transformation, with debut single Wave of Wisdom encapsulating their fierce yet gothic anthemic sound—where healing and rage collide in perfect harmony.
Known for electrifying live performances, PREYRS make their UK festival debut at Bloodstock Open Air this August before supporting New Model Army across Europe this winter then appearing at Planet Rock’s Winter’s End Festival in January 2026.
Nominated as ‘Best Live Act’ and ‘Best Artist’ at the Northern Ireland Music Prize, Amy’s undeniably fierce and captivating front person energy has been her secret weapon often described as ‘otherworldly’ or ‘a force of nature’
For those seeking the epic, the healing, the aggressive and the unrelenting pulse of alternative rock and metal, PREYRS is it.
The live band consists of long term guitarist Nolan Donnelly and the recent addition of Ciaran McGreevy on bass
NUJU was founded with the desire to unite the authorial Folk to Italian Dance to create pure fun!
Band has always been careful to strong social issues by combining valuable content to music always cheerful and engaging. During years they played hundreds concerts in Italy and Germany (the singer was born in Germany!).
To remember the performances at the big event Ligabue Campovolo 2.0 and some opening act to Manu Chao. In 2022 the 7th album „Clessidra“ is released by Manita Dischi/Audioglobe.
Line Up:
Fabrizio Cariati: Voice, synth and theremin
Marco Ambrosi: Guitar
Lorenzo Iori: Violin, synth, mandolino
Nicholas De Francesco: Guitar bass
Davide Ferretti: Drums
Eine Band ohne Grenzen…
Klänge, Worte und Rhythmen aus der ganzen Welt geben Anlass zu ihrem unverwechselbaren und persönlichen Sound, der von der Weltmusik über die Balkanmusik und die irische Musik bis hin zur Patchanka reicht. Viele Auftritte in Italien und Europa (Frankreich, Schweiz, Niederlande, Deutschland, Österreich) bis hin zu einer Tournee durch die USA. Nach 4 offiziellen Alben, ist gerade die neue Single „Revolution“ veröffentlicht!
Copyright: Frank’s White Canvas
Frank’s White Canvas ist ein Frauenduo aus Chile, das mit der Absicht geboren wurde, Musik zu machen, die eine rohe und direkte Botschaft an die Öffentlichkeit bringt. Mittlerweile haben sie Ihren Wohnsitz in Berlin.
Das Ziel der Band ist es, den Menschen Hoffnung zu geben und sie in ihren persönlichen Kämpfen zu begleiten. Die Vergangenheit hinterlässt Narben, aber eine „weiße Leinwand“ wird immer verfügbar sein, ein Raum, in dem man seine Geschichte neu schreiben und einen neuen Weg einschlagen kann.
In ihrer kurzen Karriere sind sie bereits auf Bühnen wie dem Mad Cool Festival in Spanien, Vive Latino in Mexiko-Stadt, Rock al Parque in Kolumbien und Lollapalooza in Chile aufgetreten. Im Jahr 2022 eröffnen sie die Show für Guns n Roses in Chile. Darüber hinaus hat das Duo seine Musik auf Tourneen in den USA, Europa, Kolumbien und in ganz Chile vorgestellt.
Der neue Song „Insane“ erscheint als Vorgeschmack auf das neue Album. „Wir fühlen uns in einer anderen Phase unserer künstlerischen Entwicklung, auf der Suche nach Neuem auf dem ewigen Weg, unseren Sound zu entdecken. Dieses Mal hatten wir eine klarere Absicht, was die Aufnahme der Songs sehr unterhaltsam machte und uns die Erlaubnis gab, zu spielen“, erklären die Duomitglieder.
Karin Aguilera und Francisca Torés nahmen in den legendären RAK Studios in London, England, auf und arbeiteten zum dritten Mal mit Produzent Dimitri Takovoi (Placebo, The Horrors, Charli XCX) zusammen. In ihren neuen Songs fließen die Erfahrungen der letzten zwei Jahre ein, in denen sie beschlossen, sich in Deutschland niederzulassen.
Frank’s White Canvas neues Album erscheint am 28. November, und 2026 werden sie durch ganz Deutschland touren, um Live-Auftritte zu geben.
Copyright: Drückerkolonne
Drückerkolonne meint es ernst mit dem Spaß:
Seit fast 2 Jahren verbreitet die Band auf den Straßen und Wiesen von Berlin ihre gute Laune. Denn die Musik ist wahrlich ein wirksamer Balsam gegen triste Zeiten. Drückerkolonne ist der kathartische Schrei der libertären Berliner Verrücktheit, der fesselnde Melodien mit tiefsinniger Poesie verbindet, deutsche Lyrik mit französischer verschmelzen
lässt. Zwei Sänger abwechselnd begleitet von Gitarren, Akkordeon, Mandoline, Trompeten, Kontrabass, Melodika, Violine, Saxophon, Posaune und Perkussionen liefern eine vielfältige und subtile Mischung aus Country, Syrtaki, deutschen und französischen Chansons, Klezmer, Django Reinhardt und mehr.
Drückerkolonne ist als ein multikulturelles Berliner Straßenmusik-Kollektiv entstanden, das im Frühling 2020 gegründet wurde. Die Band ist ein bunter Haufen, wo der Bauleiter, der Affenforscher, der Medievistik-Professor, der Lehrer, die Choreographin, der TheaterSchauspieler gemeinsam alle Etiketten über Bord werfen und sich gemeinsam dem befreienden Wahnsinn widmen!
Holt Euch das Ticket ins farbenfrohe Zauberland.
Der Wahnsinn lässt sich nicht aufhalten!!
Copyrights: Léa Troulard
Turfu ist die eigentlich eher unwahrscheinliche Zusammenarbeit von Raphaël Decoster und Matthieu Souchet. Raphaël Decoster ist ein versierter Musiker in der Trad.- und Folkszene, interessiert sich aber auch für elektronische Musik. In der (sowie im Jazz) Matthieu Souchet seinen Hintergrund hat. Das Wundersame geschah: Es klickte musikalisch – Turfu war geboren. Der Name ist ein Anagramm für Futur, also Zukunft; als Themen ihrer Musik nennen sie Leidenschaft, Ekstase und Betrunkenheit und kleben ihr gerne das Etikett „kosmisch“ auf. Diese dionysischen Themen übersetzen sie in mal rustikale, mal wilde Melodien, verbinden traditionelle Tanzmusik mit Techno sowie handgemachte mit digitalen Sounds, alles mit nur einem Ziel: die Leute zum Tanzen zu bringen. Dazu konzipieren sie ihre Konzerte wie DJ-Sets, in dem sie ihre Stücke ineinanderfließen lassen und so einen Raum für kollektive Trance schaffen. (Festival Rudolstadt 2022)
