APES O’CLOCK – Sechs Musiker*innen, ein wilder Mix aus Rock, Brass und Chanson, und vor allem: pure Bühnenenergie. Die Crew aus Rennes hat sich 2015 gegründet und gleich losgelegt: zwei DIY-EPs („From jungle to downtown“ und „Don’t wake me up“) machten neugierig, das erste Album Le spectacle continue (2019) hat dann richtig gezündet. Mit À l’aube du tumulte (2023) haben sie bewiesen, dass ihr Sound immer größer, intensiver und verrückter wird.
Über 350 Liveshows später weiß jede*r, der sie erlebt hat: Das hier ist kein einfaches Konzert, sondern eine explosive Show. Von fetten Bläser-Hooks über epische Kostüme bis zu visuellen Eskapaden – APES O’CLOCK verwandeln jede Bühne in ihr eigenes Universum.
2024 stand voll im Zeichen von Album Nummer zwei: Neues Team, neue Show, neue Vision – und die ist lauter, bunter und frecher denn je. Denn für APES O’CLOCK gibt es keine halben Sachen: Sound, Story, Visuals und Performance verschmelzen zu diesem verrückten, schillernden Kosmos, in dem man komplett abtaucht.
.
Copyright: Benjamin Pinard
After 17 years away, LES NÉGRESSES VERTES began an event tour in 2018 to celebrate the 30th anniversary of their Album „Mlah“. Following a run of unforgettable concerts in France and around the world: New York, London, Florence, Brussels, Athens & many more, the iconic band continue their incredible tour since 2024.
With more than 300 concerts in six years – they have taken a break in 2025. But back by popular request, the band will be back on stage from February to October 2026, including of course spring and summer festivals.
Copyrights: Nils Bucher
Zu verspielt für Punk, zu dreckig für Indie, zu wütend für Pop – das sind Rong Kong Koma. Reibeisenstimme und treibendes Schlagzeug treffen in Hochspannung auf filigran-ballernde Gitarren und einen hüpfenden Bass. „Die härteste Band im Pop. Die softeste Band im Punk. Sie sind all das, was andere Bands nicht sein wollen. Eingängige Songs, maximal schrammelig und punkig gespielt. Ohrwürmer mit Ecken und Kanten. Dazu rotzfreche Texte, für die man jederzeit eine Tracht Prügel kassieren könnte – oder eine Umarmung.“ (OX)
Rong Kong Koma sind eine hochenergetische, bunte Live-Band mit komplexen Violent-Pop-Superpower-Songs aus Berlin.
Copyright: Tara Ozem
French rock outfit Irnini Mons approach post-punk in an oblique, candid way. With the intent of contributing to the relevancy of modern guitar-based music, they put their four personas at work since 2021 to craft a mixed, diverse solution of indie, progressive, pop and grungy rock. Formed with ex-members of the former punk band Decibelles (endorsed by the legendary producer Steve Albini), the four musicians all sing, sometimes in solo, sometimes in polyphony, always in French.
After touring intensely in several European countries, including a run with Shellac in 2022 and prestigious festivals (Trans Musicales – Rennes, MENT – Ljubljana, MaMA Music & Convention – Paris), the band will release its first full length album in spring 2024.
Line-up: Fanny Bouland (drums, vocals), Guillaume Carle (bass, vocals), Sabrina Duval (guitar, vocals), Valentin Fayaud (guitar, vocals)
Copyright: Preyrs
PREYRS, a visceral new force in alternative rock and metal, is the brainchild of Belfast rock artist Amy Montgomery and drummer/producer Michael Mormecha. Fusing raw alternative rock energy with the weight of metal, their music is an electrifying clash of aggression and euphoria, darkness and uplift, chaos and control.
Recently signing to Berlin based Pelagic Records, their forthcoming album is a cathartic journey through pain, growth and transformation, with debut single Wave of Wisdom encapsulating their fierce yet gothic anthemic sound—where healing and rage collide in perfect harmony.
Known for electrifying live performances, PREYRS make their UK festival debut at Bloodstock Open Air this August before supporting New Model Army across Europe this winter then appearing at Planet Rock’s Winter’s End Festival in January 2026.
Nominated as ‘Best Live Act’ and ‘Best Artist’ at the Northern Ireland Music Prize, Amy’s undeniably fierce and captivating front person energy has been her secret weapon often described as ‘otherworldly’ or ‘a force of nature’
For those seeking the epic, the healing, the aggressive and the unrelenting pulse of alternative rock and metal, PREYRS is it.
The live band consists of long term guitarist Nolan Donnelly and the recent addition of Ciaran McGreevy on bass
Copyrights: Léa Troulard
Turfu ist die eigentlich eher unwahrscheinliche Zusammenarbeit von Raphaël Decoster und Matthieu Souchet. Raphaël Decoster ist ein versierter Musiker in der Trad.- und Folkszene, interessiert sich aber auch für elektronische Musik. In der (sowie im Jazz) Matthieu Souchet seinen Hintergrund hat. Das Wundersame geschah: Es klickte musikalisch – Turfu war geboren. Der Name ist ein Anagramm für Futur, also Zukunft; als Themen ihrer Musik nennen sie Leidenschaft, Ekstase und Betrunkenheit und kleben ihr gerne das Etikett „kosmisch“ auf. Diese dionysischen Themen übersetzen sie in mal rustikale, mal wilde Melodien, verbinden traditionelle Tanzmusik mit Techno sowie handgemachte mit digitalen Sounds, alles mit nur einem Ziel: die Leute zum Tanzen zu bringen. Dazu konzipieren sie ihre Konzerte wie DJ-Sets, in dem sie ihre Stücke ineinanderfließen lassen und so einen Raum für kollektive Trance schaffen. (Festival Rudolstadt 2022)
Copyrights: Undercover Hippy
Billy Rowan aka The Undercover Hippy ist bestimmt kein klassischer Singer-Songwriter. In seiner Musik vereint er Reggae-Rhythmen mit packenden Hooks und mitreissenden Grooves und singt zwischendurch, als wäre er schon jahrelang als Hip-Hop-MC unterwegs. Während die Musik von Undercover Hippy jedes Jahr über 2 Millionen Mal gestreamt wird, reist die Band viele Meilen, um ihre mehr als 80 Shows pro Jahr allein in Großbritannien zu spielen. Billy Rowan unterhält zusammen mit seinen Mitstreitern die Zuschauer*innen durch ihre intelligent provokativen und politischen Texte und einem «Feelgood-Groove».
“Like the love-child of Steel Pulse, Kate Tempest, and The Sleaford Mods”
Tom Robinson, BBC6Music
Copyrights: Matthew Whitaker
Attention Humans! This is HENGE.
We are not from this world.
We bring you music from distant planets.
We offer this gift for the edification of humankind… so that eventually your species may put an end to war and set up new homes in space.
Die außerirdischen Spaßmacher HENGE begeistern das Publikum in Großbritannien und Europa, seit sie vor neun Jahren auf dem Planeten Erde gelandet sind. Ihre schillernden Live-Performances brachten ihnen den Titel „Best Live Act“ bei den Independent Festival Awards ein. Seitdem haben sie ihren Ruf mit drei hochgelobten Alben, zahlreichen Tourneen und regelmäßigen Auftritten auf den Hauptbühnen von Festivals gefestigt.
Ihre Musik entzieht sich jeder Definition, sondern bewegt sich in einem Bereich zwischen Rave und Prog-Rock, von dem niemand wusste, dass er existiert. Sie ist energiegeladen, subversiv und belebend spielerisch und betritt auf fröhliche Weise Neuland. Letztendlich verbreiten diese unerschrockenen Kreaturen eine Botschaft der Hoffnung, die das Publikum gleichermaßen amüsiert und aufmuntert.
ENGLISH:
Extra-terrestrial joymongers – HENGE – have been delighting audiences in the UK and Europe since they landed on Planet Earth nine years ago. Their scintillating live performances earned them ‘Best Live Act’ at the Independent Festival Awards and they have since cemented their reputation with three acclaimed albums, numerous tours and regular main-stage festival appearances.
Their music escapes definition, but occupies a space between rave and prog rock that nobody knew existed. It is energetic, subversive and invigoratingly playful, jovially breaking new ground. Ultimately, these intrepid creatures are spreading a message of hope which leaves audiences feeling amused and uplifted in equal measures.
You can listen to the album here:
Copyright: Golden Kanine
Golden Kanine Announces Return to the Stage After Seven-Year Hiatus. Indie folk sensation Golden Kanine has officially broken their six-year silence and is set to embark on an eagerly awaited tour. The Swedish/German six-piece, renowned for their emotionally charged compositions and unique blend of folk and indie elements, is gearing up to enchant audiences once again with their captivating live performances. Having last graced the stage in 2018, Golden Kanine surprised fans with a prolonged hiatus that left many wondering about the future of the band. During this break, the members of Golden Kanine took time to explore individual musical endeavors and personal growth, contributing to the anticipation surrounding their imminent return. Golden Kanine’s decision to break their silence and hit the road again comes as exciting news for fans who have patiently awaited their return. The upcoming tour promises to be a celebration of the band’s discography, featuring both beloved classics and, perhaps, some long-awaited new material.
